Olá Wagner,

Temos a intenção de fazer próximas edições, sim.

Vamos ver como as coisas caminham.

Estamos trabalhando, também, para que a antologia dos

mangás vencedores sejá de boa qualidade, assim como

nossos mangás.Pode ter certeza de que também queremos

que o concursocorra da melhor maneira possível, para a

nossa alegria, eprincipalmente a dos mangakás que nos

enviaram suas obras.

Falando nisso, os vencedores serão divulgados

no Henshin+, portanto fique ligado nas nossas novidades!

Clique na imagem para ler o mangá

Até então a Trama era a única editora que conseguia publicar material nacional com bons resultados, mas a partir do início dessa nova década, outras editoras resolveram apostar no segmento e lançaram diversos títulos fazendo desse período o mais prolífero até hoje. Até 2004 tivemos um número considerável de títulos brazucas estampando as prateleiras das bancas. A Trama continuava sua linha editorial com Victory, Tsunami, Ethora dentre outros, além de republicações de Holy avenger.


 
Outras editoras como a Kingdom Comics, Brainstore, JBC e Panini também tentaram investir em títulos nacionais, mas o que se pode notar é que todas elas estavam entrando meio hesitantes, em geral não apostando muito alto.

No ano 2000 a editora Conrad trouxe pela primeira vez para as nossas terras um título originalmente Japonês. É verdade que já haviam sido publicados mangás no Brasil como Ranma 1/2, mas dessa vez estava-se fazendo algo realmente novo. Diferente de tentativas anteriores a Conrad apostou num formato mais parecido com o original optando por não espelhar as páginas (como se fizera em tentativas anteriores) e lançando mais capítulos por edição. A proposta da Conrad foi excelente para o mercado de mangás no Brasil, mas não para o mangá brasileiro. Como assim? Como já expliquei anteriormente o mangá nacional, apesar de sua rápida evolução entre os anos 90 e 00, ainda não estava pronto para competir com os títulos internacionais que surgiriam a partir de então

Tá certo que não precisa muito esforço pra desenhar como o kurumada mas... ah vá, né?

Foi aqui que começou a decadência do mangá made in Brazil. À medida que foram surgindo mais títulos japoneses os nossos mangás foram perdendo cada vez mais o espaço que ainda nem haviam conquistado por completo. Se você for reparar bem, os motivos que levaram ao surgimento de um público em potencial para esse produto nacional não foi a sua qualidade, mas sim a falta de material de melhor qualidade. É tipo quando você compra Dolly porque não tem Coca Cola na prateleira.

Não posso garantir quais seriam os rumos tomados pelo mangá nacional sem a competição estrangeira, mas não tenho dúvidas de que este foi um fator relevante para o enfraquecimento do produto nacional. Em contrapartida, embora o mercado para esse produto tenha se acanhado, os artistas não. Com o passar do tempo o artista inexperiente que outrora não se equiparava ao estrangeiro continuou evoluindo e os resultados vieram na década seguinte.

Década 2010
Enfim chegamos ao nosso tempo. Cerca de 5 décadas se passaram desde as primeiras manifestações do mangá no Brasil e o que mudou de lá pra cá? Alguns pessimistas costumam dizer que não mudou nada, mas eu digo que sim, mudou muita coisa. Estamos deixando de ser amadores e nos tornando a cada nova página mais próximos de verdadeiros profissionais. Então o que falta?
A década atual começou com a timidez herdada da década anterior. Poucas editoras se arriscam nesse mercado e as poucas que o fazem, fazem de forma "segura" o bastante para evitar prejuízos.Talvez a que mais se arriscou tenha sido a HQM que, logo em 2010 inicia o selo HQMangá através do qual investe em títulos nacionais com a publicação das séries "Vitral" e "Príncipe do Best Seller", ambos produzidos pelo Futago Estúdio, e no ano passado "Vidas Imperfeitas" de Mary Cagnin. Tivemos nesses últimos anos alguns outros títulos lançados por aí como DBride de Marcelo Casaro e Erica Awano,  e o bem sucedido Ledd de J.M. Trevisan e Lobo Borges.




Outras editoras publicaram uma coisa aqui, outra ali, algumas se limitando a incluir histórias curtas em algumas páginas de revistas informativas, mas nada muito ousado. Mas, quando ninguém esperava, surge uma luz no fim do túnel. Em 2011 Alexander Lancaster anuncia a criação de uma editora independente que funcionaria seguindo o modelo das antologias japonesas. Na época eu cheguei a comentar sobre como eu acreditava nesse projeto não como algo que necessariamente daria certo, mas como um precursor de uma nova era para o mangá brasileiro. E, de fato não deu certo. Entretanto, a proposta de Lancaster deu a vários autores novatos uma motivação e a chance de se unirem. 
Através de um grupo não oficial do Facebook os fãs da revista de Lancaster acompanharam juntos a ascensão, decadência e extinção da publicação. Neste ínterim aqueles fãs/autores foram se conhecendo e estabelecendo um vínculo que se consolidou à medida que compartilhavam de um ideal comum. Assim surgiu a revista digital nanquim que se propunha a fazer o que a Ação não conseguiu. Sem meter os pés pelas mãos a Nanquim Digital, como era intitulada na época, se limitou à publicação online e vem se mantendo até hoje com um público fiel.

Recentemente uma série publicada na revista foi impressa de forma independente através do sistema de financiamento coletivo pelo Catarse. Estou me referindo ao divertido Tools Challenge, de Max Andrade, que conquistou um público grande suficiente para fazer uma vaquinha e financiá-la. A própria revista digital teve uma edição especial impressa e está em processo de distribuição graças ao mesmo sistema de financiamento. Aliás, o Catarse, principal comunidade de financiamento coletivo do Brasil, tem sido responsável por um número cada vez maior de mangás publicados de forma independente.




Brazil Mangá Awards - por que?

Não posso dizer com certeza o que levou a editora JBC a lançar um concurso de mangá, mas dá pra imaginar. Após essa análise que acabei de fazer dá pra ver claramente que o mangá brasileiro está ganhando força novamente. Não sei se será apenas mais uma onda passageira ou se o mercado está abrindo as portas definitivamente para esse produto. O fato é que o já não somos mais tão amadores quanto antigamente. Mesmo sendo poucas, já existem obras capazes de competir com as japonesas e a JBC já percebeu isso. O meu medo é que a editora esteja tendo apenas uma visão superficial da situação ( notando que essas obras tem conseguido angariar público mesmo de forma independente) sem entender os fatores responsáveis por isso. Se a JBC começar a ver o potencial de cada obra e souber investir nisso, acredito que em pouco tempo teremos um mercado nacional consolidado.
Entretanto, precisamos esperar pra ver os resultados. Até lá o que resta é torcer para que a editora faça uma boa campanha publicitária, assim como faz com as obras estrangeiras que publica.

Leia a 1ª parte AQUI.

De fato, não é muito empolgante a ideia de trabalhar de graça apenas pela satisfação de ver seu trabalho realizado. Ou você já viu um médico que atende seus pacientes de graça só por prazer (a menos que ele seja herdeiro de um ricaço ou coisa parecida)? Não minha gente, ninguém quer fazer isso. Por outro lado eu pergunto a você aí do outro lado da janela, que gostaria de trabalhar fazendo aquilo que seus pais sempre lhe disseram que não teria futuro algum: quais as chances de seus pais estarem certos? Quantas oportunidades você já teve de empregar-se como quadrinista?

Onde quero chegar? Veja bem, no Brasil já existe um número considerável de pessoas que, como você, querem fazer de seus dotes quadrinistícos sua profissão. Tenho que admitir também que de uns tempos pra cá tem surgido artistas cada vez mais competentes nessa área. Mas o fato, meu amigo, é que as editoras estão pouco se lixando pro seu ideal de vida ou seu talento nato insuperável. O que lhes interessa é se vai dar lucro ou não, e convenhamos, no Brasil quadrinhos nacionais ainda é um terreno arenoso e nenhuma editora quer ser a primeira a explorá-lo assim, sem nenhum tipo de garantia - ainda mais se levarmos em conta que as tentativas do passado foram todas frustradas. Mas eis que surge uma proposta que dará ao aspirante a quadrinista a oportunidade de publicar seu trabalho de forma profissional, e essa proposta vem de onde? Sim, da segunda principal editora de mangás do país, a JBC.

Mas, e aí, vai vingar? Antes de qualquer conclusão é preciso uma análise, e nesse caso não se limita a uma análise do concurso em si, mas de todo um panorama que o antecedeu e abriu os olhos da editora para esse mercado. Afinal, não somos ingênuos de acreditar que a JBC só está sendo bacana. Então, convido você a relembrar as primeiras tentativas de se investir no gênero, traçando um perfil do mangá nacional no decorrer das ultimas décadas. Vou fazer então uma análise em quatro etapas, retratando quatro períodos diferentes para o mangá nacional, as principais investidas em cada período e o que não deu certo em cada um deles.

Décadas 60-80

Não, não foi na década de 90 que o mangá aportou no Brasil pela primeira vez. Já nos anos 60 vimos surgir os primeiros artistas de quadrinhos aderindo à estética do mangá. Minami Keizi e Claudio Seto lançavam naquela década, pela editora EDREL, as primeiras histórias em quadrinhos inspiradas em obras nipônicas. Tupãzinho, Ninja - O Samurai Mágico e Álbum Encantado foram alguns dos títulos que saíram entre as décadas de 60 e 70, e introduziram a estética no país. Sobre esse período não tenho muito o que relatar além do que ouvi de terceiros. O que posso dizer é apenas a impressão que tenho do que foi aquela época, que me parece ter sido o período mais espontâneo e honesto no que diz respeito ao objetivo inicial. Digo isso porque, aparentemente, os autores que se aventuraram nesse caminho incerto, não o fizeram por influência da modinha do momento ou por ser mais lucrativo (claro que havia interesse comercial, mas o estilo não era usado como estratégia para potencializar o interesse do público). A influência que tiveram parece ter sido natural e sem grandes pretensões. Não tive oportunidade de ler muitos desses quadrinhos, mas os poucos que li gostei.
                    

O que não deu certo?

Apesar do pioneirismo, essas obras não se tornaram tão influentes a ponto de difundir o estilo no país. O público não sabia nada sobre mangá nem se interessava em saber. O estilo adotado por aqueles artistas parecia ser apenas um estilo próprio que chegava a causar estranheza algumas vezes, mas nada suficientemente impactante que pudesse gerar um público específico. Precisava-se de uma motivação. Algo que estimulasse o interesse do público e gerasse não só leitores dispostos a consumir aquele tipo de material, mas também artistas que aderissem ao novo estilo.

Década 90

Foi por volta da primeira metade dos anos 90, com o sucesso de Cavaleiros do Zodíaco, que acendeu-se o estopim para um boom de títulos nacionais que surgiriam nos anos posteriores. A invasão dos animes, entabulada pelos protetores de Atena foi o motor que impulsionou a produção nacional. Em 1996 a editora Magnum, que publicava com sucesso a revista informativa Animax, lança o fanzine Hipercomix, uma paródia escrachada das séries que faziam sucesso na época. Junto com esse título a editora publicou também o mangá do Megaman. Sobre este último vou me demorar um pouco mais pois se trata de uma das mais ousadas manifestações do gênero em território nacional. Na edição 13 da revista Animax eram apresentados os desenhistas de Novas Aventuras de Megaman, o novo título da editora. Na falta de recursos pra pagar artistas profissionais (os próprios editores trabalharam de graça por cerca de 10 edições) Sérgio Peixoto, o editor chefe, teve a feliz ideia de convocar leitores que estivessem dispostos a desenhar as páginas da revista, e em troca receberiam como pagamento a edição que desenhou. Essa iniciativa representou uma grande contribuição para o quadrinho nacional, revelando nomes importantes como Edu Francisco e Daniel HDR. O mais bacana é que, na negociação com a Character, empresa licenciadora da franquia, foi oferecido aos editores o mangá original, mas eles não aceitaram, preferindo a produção inteiramente nacional, um verdadeiro exemplo de incentivo artístico.
Foi no fim desse período, em 1998, que surgiu o mais bem sucedido mangá nacional até hoje publicado, Holly Avenger, de Marcelo Cassaro e Erica Awano (que fora uma das revelações anos antes como desenhista da edição 4 de "Novas Aventuras de Megaman). Além deste tivemos a adaptação de Street Fighter, pelos mesmos artistas, e Mortal Kombat, tendo Cassaro como roteirista e desenhado por outro filho da revista do Megaman, Edu Francisco.

















Por que não deu certo?
Essa geração parecia bastante promissora com boas iniciativas que funcionaram a princípio, mas que foram vítimas do amadorismo. Na verdade esse não foi exatamente um fator determinante se levarmos em conta que todo pioneirismo é caracterizado pelo amadorismo. Claro que as publicações que surgiam naquela época poderiam evoluir e, aos poucos, construir seu alicerce no mercado editorial. O problema foi o choque ocorrido na década seguinte com o lançamento de mangás originais do Japão com qualidade descomedidamente superior. Não dava pra competir com títulos como Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco - não haviam artistas com experiência suficiente para tanto. O público perdeu o interesse por obras nacionais e migrou para os títulos japoneses sem dó nem piedade, afinal o público não quer saber o que o artista teve de enfrentar, quantas horas de sono perdeu ou quanto suor derramou, o que ele quer é qualidade, e nesse aspecto o Japão era indiscutivelmente superior.

Até aqui falamos sobre os dois primeiros períodos do mangá nacional. No próximo post continuo com a segunda parte. Até lá!

Leia a 2ª parte AQUI.